5 Claus per Pujar i Comercialitzar la teva Música a Plataformes Digitals amb Èxit

13 February, 2025
–
Propietat Intel·lectual
–
Lucas Charnet


Han quedat enrere els temps en què la indústria musical depenia de la producció i distribució física de discos i vinils a les botigues. Com diu Billie Joe Armstrong, vocalista i fundador de Green Day: “La indústria ha canviat completament. Quan vam començar, veníem discos i samarretes des del maleter de la furgoneta, i amb això pagàvem les nostres primeres gires”. Avui, l’ecosistema musical es desenvolupa en un entorn digital dominat per plataformes com Spotify, Apple Music, YouTube Music i Amazon Music. No obstant això, per a molts artistes i segells discogràfics, el procés de pujar i comercialitzar el seu catàleg en aquests serveis pot resultar confús.

La realitat és que, actualment, si no estàs en plataformes digitals, no existeixes. Per això, entendre i analitzar bé el procés de comercialització digital de la música pot marcar la diferència entre un projecte rendible i un altre que no aconsegueix monetitzar-se adequadament. En aquest article, explorarem cinc claus fonamentals per distribuir i comercialitzar la teva música de manera eficient, maximitzant ingressos i protegint els teus drets.

1. Escollir la distribuïdora digital adequada

A diferència de les xarxes socials, no és possible pujar música directament a plataformes digitals com Spotify o Apple Music. Per fer-ho, necessites un intermediari: les distribuïdores digitals. Aquestes empreses actuen com a enllaç entre els artistes, els segells discogràfics i les plataformes de streaming, permetent que la música estigui disponible als principals serveis de reproducció.

Les distribuïdores digitals s’encarreguen d’enviar la teva música a múltiples plataformes, gestionar els metadades i, en alguns casos, proporcionar serveis addicionals com la monetització de contingut a YouTube o l’administració de drets editorials. Alguns exemples de distribuïdores digitals són DistroKid, TuneCore, CD Baby i Amuse.

Cada distribuïdora té diferents models de negoci: algunes cobren una tarifa fixa per cada llançament, altres treballen amb un sistema de subscripció anual i altres es queden amb un percentatge dels ingressos generats per l’artista. És important analitzar quina s’adapta millor a les teves necessitats i expectatives d’ingressos.

Un advocat especialitzat en la indústria musical pot ajudar-te a analitzar els termes i condicions de cada distribuïdora per assegurar-te d’escollir la millor opció segons les teves necessitats.

2. Llegir i entendre el contracte de distribució

En contractar els serveis d’una distribuïdora, signaràs un contracte digital que regularà la forma i les condicions en què la teva música es distribuirà, així com la monetització i els serveis que obtindràs d’aquesta comercialització. Per tant, és fonamental assegurar-se de llegir i entendre les condicions de distribució, ja que segons les teves necessitats com a artista o empresa del sector, aquest acord pot beneficiar-te o perjudicar-te.

Algunes distribuïdores proporcionen un contracte de distribució formal, mentre que altres simplement fan acceptar unes condicions generals (terms and conditions). En qualevol cas, qualsevol acord que acceptis tindrà caràcter vinculant. Això pot tenir un impacte significatiu si en el futur vols traslladar el teu catàleg a una altra distribuïdora: algunes condicions poden permetre’t fer-ho lliurement, mentre que altres poden exigir-te un pagament per la transferència.

Elements clau del contracte de distribució:

Duració de l’acord: Algunes distribuïdores exigeixen un compromís mínim.

Model de pagament: Algunes retenen un percentatge de les regalies, mentre que altres operen amb tarifes fixes per cançó o àlbum distribuït.

Exclusivitat: Algunes distribuïdores exigeixen exclusivitat, fet que pot limitar la teva capacitat de treballar amb altres intermediaris.

Condicions per retirar contingut: És important conèixer si pots retirar el teu contingut en qualsevol moment o si hi ha penalitzacions.

3. Registrar els teus drets abans de publicar

Abans de pujar la teva música a plataformes digitals, és essencial registrar els teus drets per assegurar-te de rebre les regalies que et corresponen i evitar disputes legals futures. Ja hem tractat en detall el registre de cançons en un article específic, així que et deixem l’enllaç perquè puguis ampliar la informació.

El registre és clau no només per protegir la teva obra, sinó perquè, en pujar la teva música a plataformes digitals, hauràs d’especificar clarament qui és el titular dels drets i en quin percentatge. Això és fonamental perquè, quan les plataformes paguin a la distribuïdora els ingressos generats pel catàleg musical, quedi perfectament definit què li correspon a cada coautor.

En el món de la música, existeix la creença errònia que és obligatori registrar una cançó a la SGAE per obtenir protecció legal. No obstant això, la realitat és que l’autor és titular dels drets de propietat intel·lectual des del moment de la creació, sense necessitat d’un registre formal. Tot i així, registrar-la pot ser una eina útil per demostrar l’autoria en cas de disputes i, sobretot, és necessari per monetitzar la gestió de drets i regalies.

Depenent de les teves necessitats, pots optar per registrar-la a la SGAE, al Registre de la Propietat Intel·lectual o en plataformes privades com Safe Creative.

4. Optimitzar els metadades de la teva música

Entrant en aspectes més tècnics però igual d’importants, els metadades són la informació associada a cada pista musical i tenen un paper clau en l’atribució correcta de regalies i en la visibilitat de la teva música a les plataformes digitals. Cada cançó compta amb un conjunt de metadades que inclou informació essencial com el títol, el nom de l’artista, el compositor i el productor. No obstant això, hi ha altres dades clau, com el codi ISRC (International Standard Recording Code), que identifica de manera única cada enregistrament musical.

Si no tens un ISRC, la distribuïdora digital sol generar-lo automàticament en el moment de pujar la teva música. És fonamental conservar aquest codi, ja que és l’identificador que permet rastrejar les reproduccions i els ingressos generats. Si en el futur decideixes traslladar el teu repertori a una altra distribuïdora sense mantenir el mateix ISRC, perdràs l’historial de reproduccions i regalies acumulades, fet que pot afectar la monetització del teu catàleg.

Dades essencials que has d’incloure correctament:

Títol de la cançó i de l’àlbum.

Nom de l’artista, compositor i productor.

Codi ISRC (International Standard Recording Code): Aquest codi és fonamental per al seguiment i pagament de regalies.

Codi UPC (Universal Product Code) o EAN: Identifiquen el teu llançament a nivell global.

Gènere musical i paraules clau: Faciliten la indexació i el descobriment de la teva música a les plataformes.

Un error en els metadades pot fer que perdis ingressos o que la teva música no aparegui correctament en les cerques i llistes de reproducció.

5. Planificar la teva estratègia de llançament amb antelació

L’èxit d’una cançó a les plataformes digitals no depèn només de la seva qualitat, sinó també d’una estratègia de llançament ben estructurada. Pujar una cançó d’un dia per l’altre sense una planificació adequada pot fer que passi desapercebuda en un mercat altament competitiu.

Cada dia es publiquen aproximadament 100.000 cançons a Spotify. Amb una competència tan aclaparadora, l’única manera que els oients descobreixin la teva música és a través de les teves pròpies xarxes socials, dirigint trànsit cap a Spotify, o mitjançant la pròpia plataforma, aconseguint entrar en llistes de reproducció. Aquestes llistes poden ser creades per editors humans o generades per algorismes en funció dels gustos dels oients.

Per maximitzar les oportunitats de ser descobert dins de la plataforma, és fonamental fer un pitch song, és a dir, una presentació als editors de Spotify a través de l’eina Spotify for Artists. Això permet que els curadors de playlists coneguin la teva cançó abans del seu llançament i la considerin per incloure-la en llistes oficials. A més, és recomanable incentivar la teva audiència a fer un pre-save, que els permet desar la teva cançó abans de l’estrena, generant anticipació i millorant el seu rendiment inicial.

Bones pràctiques per a un llançament exitós:

Preparar el llançament amb almenys 4 setmanes d’antelació per tenir temps de generar expectació i fer el pitch als editors.

Utilitzar Spotify for Artists per presentar la teva cançó als editors de playlists abans de l’estrena.

Promoure els pre-saves a Spotify per generar anticipació i garantir reproduccions inicials.

Coordinar estratègies de màrqueting digital, incloent-hi campanyes a xarxes socials i publicitat segmentada.

Sincronitzar el llançament amb contingut a altres plataformes, com videoclips a YouTube o publicacions a TikTok i Instagram.

Conclusió

Distribuir i comercialitzar música a les plataformes digitals requereix estratègia, coneixement legal i atenció als detalls. Planificar amb antelació, optimitzar els metadades, fer un bon ús de les eines de descobriment i fomentar la participació del públic són passos fonamentals per aconseguir que el teu llançament sigui un èxit.

Una bona estratègia de llançament és clau per garantir que tot l’esforç i la inversió en la producció d’una cançó es tradueixi en monetització. Sense un pla sòlid, fins i tot la millor cançó pot quedar en l’oblit.

A MES Advocats, oferim assessorament integral en la protecció i gestió de drets musicals, assegurant que artistes i segells discogràfics comercialitzin la seva música amb garanties legals. Si necessites més informació o assessorament personalitzat, no dubtis a contactar-nos a través d’aquest enllaç.

A continuació us deixem l’enllaç a l’episodi del nostre podcast on aprofundim en aquest tema.

###


#EstrategiaDeLanzamiento#MarketingMusicalAsesoríaLegalDerechosDeAutor

---