De Cinema Paradiso a Netflix: La Evolución y el Coste del Consumo Audiovisual en la Era Digital

22 mayo, 2024
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Propiedad intelectual
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Lucas Charnet


Es difícil contener la emoción al presenciar el epílogo de «Cinema Paradiso». Cuando Salvatore Di Toto, ahora un renombrado director, contempla en la escena final de la película todos los recortes de besos que su querido amigo Alfredo había guardado durante años, y que le son entregados póstumamente, el tiempo se detiene y lo transporta de nuevo a su infancia, cuando era simplemente el pequeño Toto, un niño de 8 años cautivado por el cine de su pintoresco pueblo, ahora desaparecido junto con tantas otras salas del país.

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La realidad es que todos llevamos con nosotros alguna película que nos ha hecho vibrar y que nos ha acompañado a lo largo de los años. Muchas de estas películas probablemente hayan sido proyectadas en cines que ahora, tristemente, ya no existen. El director Giuseppe Tornatore, allá por 1988, vislumbró lo que hoy, tres décadas después, se ha convertido en una realidad inevitable para el séptimo arte: la transformación radical de la industria cinematográfica tal y como la conocíamos.

En su lugar, ha surgido una nueva forma de consumo, impulsada por las plataformas digitales, que, al igual que el cine de antaño, buscan conmover y atrapar al espectador. En este artículo, exploramos el cambio más trascendental en la industria audiovisual desde la era del cine mudo al cine sonoro, y analizamos por qué estas plataformas están incrementando sus tarifas de suscripción: luz, cámara… ¡y derechos de autor!

Un Profundo Cambio en la Industria

En una era de constante cambio digital, el cine no ha sido menos y ha tenido que adaptarse a marchas forzadas a la digitalización del consumo de contenido. Con la irrupción de la piratería a principios de los 2000, a través de plataformas de descarga ilegales como eMule, Series Yonkis o uTorrent, se vislumbró lo que nos depararían los siguientes años: plataformas digitales de pago con acceso a contenido prácticamente infinito al alcance de nuestra mano. Al fin y al cabo, Spotify, Netflix y HBO no dejan de ser plataformas similares a aquellas, pero con la diferencia de que pagan los correspondientes royalties de derechos de autor a los titulares de sus obras.

Cambio de Consumo y de Ingresos: El Acceso No Lineal

Antiguamente, las tres principales fuentes de ingresos de las productoras de películas eran las entradas de cine, la venta del famoso y difunto «vídeo y DVD» y los derechos televisivos de comunicación pública. Sin embargo, al igual que en la música, donde antes únicamente se vendían CDs y casetes para el reproductor de nuestro coche, el consumo se ha diversificado.

Los canales clásicos de consumo (Cine y TV tradicional) están yendo a la baja ante la aparición y diversificación de nuevos medios de emisión como las plataformas digitales o los centenares de canales de televisión a la carta especializados en contenido específico. Una de las razones por las que estos nuevos medios están dejando atrás a los primeros es el ‘consumo no lineal’. En los canales tradicionales, el espectador tenía que adaptarse a una programación concreta e inalterable, en un horario fijo, desde un dispositivo determinado (TV o Cine), y a menudo teniendo que consumir publicidad. En cambio, estos nuevos medios permiten al espectador un consumo No Lineal, es decir, acceder al contenido desde el lugar y momento que deseen a través del dispositivo que les plazca: televisor, tableta, móvil, etc.

Esta forma de consumo se ha extendido a prácticamente todas las industrias, empezando por la música (Spotify, Apple Music, Prime Music, etc.), el cine y el contenido audiovisual (Netflix, HBO, Prime Video, Disney+, etc.), e incluso medios tan tradicionales como la radio, con el auge imparable de los podcasts (palabra que nace de la unión de iPod y Broadcasting, acuñada por primera vez en 2004).

Un Cambio en la Producción de Contenido

El cambio en la forma de consumo ha implicado un cambio profundo en la propia industria y, en especial, en el tipo de contenido audiovisual que se produce. Si bien antes se hacían proyectos para películas de 90 minutos, ahora, y especialmente desde la pandemia, se invierten grandes cantidades de dinero en macro series de 10 capítulos y 50 minutos por episodio, con tramas que se estiran como chicles para prolongar el tiempo que estamos delante de la pantalla.

Para poner un ejemplo de este cambio en la forma de producir, el presupuesto de la trilogía de “El Señor de los Anillos”, cuya tercera parte «El Retorno del Rey» es la película más oscarizada de la historia junto con “Titanic” y “Ben-Hur”, tuvo un coste de 300 millones de dólares. En cambio, solo la primera temporada de «Los Anillos de Poder» de Amazon Prime ha costado más de 500 millones de dólares.

Cómo Afecta a los Espectadores: Subidas de Precio

Recientemente hemos sabido que las principales plataformas digitales, como Netflix, HBO, Disney, Prime Video y Filmin, van a subir el precio de sus suscripciones mensuales. Esta decisión es parte de una estrategia de marketing que comenzó hace más de 10 años, cuando en 2015 casi nadie conocía lo que era Netflix o una plataforma digital.

La estrategia de estas plataformas consistió en ofrecer acceso prácticamente ilimitado a una enorme cantidad de contenido a un precio muy reducido. Con el bombardeo de macro estrenos semanales se buscaba mantener al espectador enganchado en el sofá de casa, creando la necesidad de no perderse nada (FOMO, Fear Of Missing Out). Sin embargo, este modelo comercial es insostenible a largo plazo, lo que ha llevado a estas plataformas a incrementar sus tarifas para poder mantener la calidad y la cantidad de su oferta de contenidos.

Ahora, en cambio, las plataformas priorizan producciones rentables y segundas partes de series taquilleras para rentabilizar las grandes inversiones del pasado. Esto, combinado con el hecho de que ahora, en lugar de películas, se hacen series mucho más largas que encarecen las producciones, ha provocado que las suscripciones a las plataformas se hayan encarecido desorbitadamente en los últimos años.

Para poner un ejemplo, el precio de suscripción de Netflix en 2015 era de 7,99€, mientras que ahora cuesta 12,99€. En Amazon Prime Video, el precio de suscripción en 2016 era de 19,90€ anual, mientras que hoy es de 49,90€. Lo mismo ocurre con Disney+, cuyo precio de lanzamiento en 2020 era de 6,99€, y hoy es de 11,99€. En síntesis, suscribirse a todas las plataformas solía costar 65€ y ahora 130€ al mes.

¿Subirán eternamente los precios? El sentido común nos dice que no, pero referentes como Steve Jobs nos enseñaron que se puede generar una necesidad en la gente si se hace de forma adecuada. Los móviles anteriores al iPhone en 2007 tenían un coste de 80€, mientras que hoy se puede llegar a pagar hasta 1.650€ por un teléfono, si es que aún se le puede llamar así.

Conclusión

Del mismo modo que Giuseppe Tornatore describió la paulatina e inevitable desaparición de las salas de cine, nos enfrentamos a un momento en el que el consumo de cualquier tipo de obra cambia de la mano de la vertiginosa evolución tecnológica de nuestro tiempo. Ante ello, es crucial entender el funcionamiento de los derechos de autor y cómo estos se adaptan a este cambio, protegiendo las obras y garantizando una retribución justa para sus titulares.

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